Не расставайтесь с Андерсеном
Михаил Бузукашвили

Это покаянные заметки. Я хочу повиниться, признаться, что был не прав, поведать о моем прозрении и о том сокрушительном нокауте, в который меня послал классик. А наступило это прозрения после нового спектакля «Снежная королева» на сцене Urban Stages, небольшого, но очень уютного и во всех отношениях замечательного театра. Вообще-то он ставит спектакли для взрослых, но иногда и для детей.

Вначале все во мне протестовало. Я был даже шокирован. И почти возмущен. Как можно так обращаться с классиком. С детства помню, как прелестная девочка Герда искала Кая, сердце которого снежная королева превратила в ледышку. Сколько приключений выпало на долю Герды в морозной Лапландии. А здесь, в этом спектакле по пути к Каю на Южный полюс(о нем у Андерсена и слова не было) невероятные приключения выпадают на долю Герды в жаркой Бразилии. Вряд ли датский сказочник имел ясное представление тогда об этой далекой и совершенно для того времени экзотической стране. А как бы изумился бы Андерсен, если бы вдруг узнал, что герои его сказки темнокожие и что живут они в неведомом для него Бронксе. В его времена знали о Нью-Йорке, но о Бронксе и понятия не имели,потому что он тогда еще не стал частью нынешней столицы мира. Есть в спектакле бразильская ведьма и разбойница в Патагонии, у которой живет олень в клетке. А к снежной королеве они попадают через океан, перевозит их осминог. Бразильская ведьма спрашивает Герду – ты из Америки. Нет, отвечает Герда, я из Нью-Йорка. У Кая постоянно ругаются родители, они на грани развода и он ушел из дома. И просто совершенно изумился бы сказочник, если бы ему сообщили, что бабушка Герды работает кассиршей в универмаге Мейси, который на 34 улице в Манхеттене. Том самом универмаге, о продавщицах которого так трогательно писал О.Генри. Впрочем, Андерсен и слыхом не слыхивал об американском писателе, которому в год смерти Андерсена было всего лишь семь лет.

А еще вообразите себе, чо некоторые роли играют артисты, некоторые куклы, а еще…Нет, не буду все рассказывать, потому что это пересказать нельзя, надо видеть.

Теперь вам понятно, почему я вначале был так шокирован, думал, что в этом году в мире широко отмечалось двухсотлетие со дня рождения Ханса Кристиана Андерсена, а нью-йркский театр так вольно обошелся с одной из его знаменитых сказок. Но постепенно настроение мое менялось. Сказать, что дети восторженно принимали спектакль, это значит сказать очень мало. Они просто жили и сопереживали вместе с артистами. Они просто чувствовали себя в родной стихии. А потом я подумал, что великая сказка Андерсена замечательна не тем, что действие происходит в Лапландии, а тем, что она рассказывает о Доброте, о Любви, о Преданности. И неважно, где происходит действие. Бразилия для современных американских мальчиков и девочек гораздо ближе, чем абстрактная Лапландия. Важно, что эта сказка может найти отклик в сердце любого ребенка, так же, как горячая слезинка Герды растопило сердце Кая, превращенное в ледышку.

Раньше я весьма скептически относился к словам «современное прочтение». Но современное прочтение сказки Андерсена я приветствую. Потому что в этом прочтении любовь и уважение к оригиналу и тот эксперимент, который несомненно удался. Остроумен драматург Стентон Вуд, автор интересных пьес. Новаторски работает Даниелла Топол, молодая еще, но имеющая успешеый опыт на сцене. Бережно сохранили все лучшее, что есть в в сказке Андерсена и актеры. Все они насытили сюжет узнаваемыми деталями, которые придают далекой от нас по времени сказке достоверность и актуальность, приблизили ее к нашей бурной и противоречивой действительности.

Я, конечно, не могу говорить за Андерсена, но мне очень даже кажется, что ему бы этот спектакль понравился. И не только потому, что сам Андерсен использовал порою старые сюжеты и их осовременивал. Главное, ему бы понравилось, что все работали с изобретательностью и любовью. Команда подобралась многонациональная. Дизайнер японка, костюмер Надя Фадеева русская. Вуд и Топол американцы, Уткарш, играющий Кая, из Индии.

Мы должны быть благодарны театру Urban Stages .за то, что он не первый раз обращается к сказкам великого датского писателя. В прошлом году он поставил прекрасный спектакль «Ах, мой милый Андерсен». Этот театр, существующий уже два десятилетия и всегда находящийся в поиске, открывает театральной публике новые имена и новые произведения. А если обращается к классике, то по-новому прочитывает ее.

И как бы дает ответ таким скептикам , как я , которые порою всерьез сомневаются в том, что настоящая классика якобы всегда современна. На самом деле, возможно, считал я, классика безнадежно устарела и она отнюдь не провозглашает вечные истины, как это ошибочно считается.

Взять хотя бы Андерсена. В Америке книги этого чудака, который верил в разные фантазии, еще выпускают и читают, но больше его знают по фильмам Диснея. Однако просто поразительно, до чего этот классик несовременен в свете нашей сегодняшней замечательной жизни, которая решительно зачеркивает все, написанное этим витающим в облаках фантазером. А фантазии, знаете ли, в наш прагматичный век, вредны-с. От них разные ненужные, оторванные от действительности мысли рождаются.

Не верите. Вот вам конкретные примеры. Вы все с детства помните сказку о гадком утенке, который стал прекрасным лебедем. Весьма сомнительная философия, не так ли? Представьте себе, что каждый вдруг вообразит, что он прекрасный лебедь? В мире и без того хватает надутых павианов и павлинов, воображающих о себе черт те знает что.

В прошлом году, когда я писал о спектакле «Ах,мой милый Андерсен» я приводил современное прочтение этой сказки. Жила-была утка и было у нее семеро утят – шестеро красивых и один уродливый. Все окружающие восхищались утятами и говорили утке разные радующие ее материнское сердце слова, но добавляли, жаль только, что один утенок такой уродливый. А он ходил себе спокойно на своих уродливых ножках и с презрением смотрел на людей. Потому что он читал сказку Андерсена. Подождите, думал он, пройдет время и я превращусь в прекрасного лебедя, вы все мне будете завидовать. Время прошло и из уродливого утенка выросла уродливая утка. Представляете такой поворот.

Не правда ли, этот сюжет гораздо жизненнеее, чем фантазии чудаковатого датчанина.

Или другая его сказка – «Принцесса на горошине». Принц искал себе невесту и никак не мог ее отыскать. Однажды дождливой ночью старый король отворил дверь на стук и вошла симпатичная девушка, утверждавшая, что она принцесса. Королевская чета решила проверить, правду ли она говорит. Положили на кровать горошину, а сверху 20 тюфяков и 20 пуховиков. Бедняжка провела ужасную ночь, ей эта горошина покоя не давала. Поняли король с королевой, что эта настоящая принцесса, женился на ней принц и жили они долго и счастливо.

Это у Андерсена. Спрашивается, кому нужны такие изнеженные девушки в наше время. Теперь в чести крепкие, закаленные девушки, которые если не коня на скаку остановят, то хотя бы владеют приемами карате. Вы смотрели «Биллов» Тарантино, в которых Ума Турман блистает во всей своей красе. Таковы нынешние идеалы, а не капризные принцессы на горошине.

А вот современный вариант андерсеновской истории. Тысячи претенденток проходили испытание на кровати с горошиной. Но никто не обладал достоинствами андерсеновской героини. А одна девушка, приехавшая на испытание принцу очень понравилась. И решил он обмануть всех. Вместо горошины подложил в кровать баскетбольный мяч. Девушка наутро жаловалась, что не могла спать. Король и королева порадовались, наконец -то они нашли достойную пару для своего непутевого сынка. И поженились они, однако долгой и счастливой жизни не получилось. Потому что всякие отношения , построенные на лжи, не могут быть долговечными.

Замечаете, что в современном варианте гораздо больше морали и реализма.

А какие вредоносные идеи содержит в себе сказка «Голый король». Она вызов всему сегодняшнему нашему мирозданью. Это же уму непостижимо, если бы в наш просвященный век возобладали разрушительные мысли Андерсена. Подумайте, что бы с нами случилось, если бы мальчишки на углах кричали непристойности о голых королях, о политиках, которые ничего для народа не делают, а вешают ему на шею новые испытания, о писателях, которые за всю жизнь ни одной приличной книги не написали, о певичках без голоса и о художниках, которые не могут нарисовать лошадку, но зато преуспели в изображении геометрических конструкций, о спортсменах, которые накачивают себя анаболиками и кинозвездах с силиконовыми бюстами. Хорошо, что такие правдолюбцы мальчики и взрослые, начитавшиеся Андерсена, редко встречаются, а то иначе множество часто цитируемых и высокооплачиваемых людей лишились бы всяких покровов и ходили бы перед нами голыми, что, согласитесь, было бы малоэстетично.

К тому же Андерсен скрыл от нас, что потом произошло с этим невоспитанным мальчиком, который кричал про голого короля. Отстегали ли его плеткой родители по одному месту. Или позже пришли королевские стражники и упекли его в каталажку. Сейчас детей стегать не принято, но мороженого его лишили бы точно. А в некоторых странах – есть еще такие – его бы посадили в колонию для несовершеннолетних преступников. Вот какие детали упускает Андерсен, вселяя в нас дух непокорства и правдолюбия.

Не подумайте, досточтимый читатель, что я имею против Андерсена что-нибудь личное. Насинг персонал, как говорится в американских фильмах перед тем, как пустить пулю в лоб. У каждого народа есть свои сказки, но в то же время у каждого народа есть Ганс Христиан Андерсен. Это ему сказали слова: «Вы обладаете драгоценной способностью находить и видеть жемчуг в любой сточной канаве. Смотрите, не утратьте этой способности».

Он не утратил. И как часто было в истории, при жизни никто особо его способностей не ценил и умер он в 70 лет в полном одиночестве.

Он не виноват в том, что некоторые, как и я , считают, что сейчас классика устарела и классики ничего не смогли сделать для того, чтобы красота спасла мир и люди стали лучше.

Теперь я задумался, почему я сказки Андерсена помню, хоть и читал их в незапамятные времена, а вот многие современные бестселлеры не оставили в памяти почти ничего и никакого эмоционального отклика у меня не вызвали.

Для того, чтобы уразуметь, почему я не могу забыть все эти десятилетия сказки датского волшебника, так мною раскритикованные, я снова их перечитал. Я был очень рад этой новой встрече и тому, что наконец-то я дожил до возраста, в котором я снова с удовольствием читаю сказки. И понял, что старина Андерсен меня послал в глубокий нокаут, что он меня обыграл по всем правилам. Я едва встал после отсчета не на десять, как бывает на ринге, а на тысячу. И после того состояния, которое у боксеров называется «грогги» я увидел истину в новом свете. Я осознал, что это Андерсен был поначалу тем гадким утенком, который потом заставил всех восхищаться собой. В сказке гадкий утенок проходит большой и тернистый путь, прежде чем обратиться в лебедя. А уродливая утка из современной вариации анедерсеновской истории никакого пути не проходила, она сидела на завалинке и ожидала, что без всякого труда станет красивой и неотразимой. Оказывается, если следовать Андерсену, надо очень много испытать и решиться на множество поступков, прежде чем станешь лебедем, то есть Персоной, Личностью. Оказывается живой соловей лучше, чем самая искусная подделка. Оказывается Доброта в конечном счете обязательно побеждает. И еще многое для себя я извлек, перечитав Андерсена.

Наши дети, сидящие часами перед телевизором и глотающие всю эту муть, уже ничему не способны удивляться, не верят не в волшебников, ни в принцесс, ни в стойких оловянных солдатиков и Дюймовочек. И им – да и нам, взрослым тоже – очень нужен Андерсен, который открывает нам иные миры, где действуют иные законы, не сочетающиеся с жестким рационализмом и прагматизмом нынешней жизни.

Поэтому нам необходим Андерсен. И замечательно, что театр Urban Stages дает нам возможность вновь и вновь встречаться со сказками великого датчанина. Обязательно пойдите вместе с детьми на спектакль «Снежная Королева». Вам, ручаюсь, он доставит удовольствие, а дети будут в восторге.

А к театру у меня просьба – не расставайтесь с Андерсеном. Прочитайте заново сказку «Голый король». Мне кажется, она очень, очень актуальна сейчас.

Михаил Бузукашвили